ヴォイトレレッスンの日々　ブレスヴォイストレーニング研究所

東京オリンピックの際に建てられた国立代々木競技場を世界遺産へ登録の活動が始まりました。2020年のオリンピックのときにも会場に使用される予定です。それまでに登録になるとよいですね。

Ｄさん、「青竹割り」のかけ声は、話し声の延長線上で、楽に充実した声にしていきましょう。（逗子）

プロバスケットボール新リーグ【Ｂリーグ】が国立代々木競技場で開幕しました。サッカーＪリーグの発展に尽力した川淵氏が指揮をとり、いよいよ初戦が始まりました。

Ｏさん、前回を踏まえて、新しい試みもどちらも上手く実践できており効果は見て取れます。さらに声により響きが乗ってくると素敵ですね。（サンデクジュペリ）

Ｎさん、曲は、気持ちを込め過ぎて、声が置き去りになってしまわないように、うまくバランスをとりましょう。（逗子）

Tさん、無理のない本来の声でテキストが読めるようになってきました。呼吸が浅いと声が裏返ってしまうので、深い息で、胸を固くしないで発声するよう心がけましょう。（アリス）

Wさん、マモマの発声ですが、マの時もモの時も喉のポジションは同じです。最初に出したマのままの喉の状態で最後までいきます。

代々木公園では今日と明日にわたり、「アジアフードフェスティバル」が行われています。

アジアフードのほか、タイ舞踊団や音楽イベントもあります。

Dさん、高い音に向かうときに息をひそめてしまっているので、なるべく、外に吐き捨てるように、発声していけるようにしましょう。次回は息を素早く吐くように発声練習しましょう。（アロマ）

Ｍさん.「椅子に座り前屈」は発声や曲に関係なく、立ったときに効果が出ているのでよく実践できている証拠です！（サンデクジュペリ）

Ｎさん、「声を出しながら息を吐く」というテーマは、とても大事なことなので、引き続きこれを大事に、していきましょう。
吸うときに、「オ」の口で吸えているときに、より良い状態になっていますので、合わせて慣れていきましょう。（牛若丸）

Ｏさん、低音を失わないように、しっかり低音の自主トレを充実させましょう。（逗子）

御神輿を担いだ町会の人たちが、威勢のよいかけ声とともに代々木駅前からやってきました。見ているだけでも、わくわくします。

Mさん、時間をかけて呼吸から発声→歌へとつながり、良い歌になりましたね。

完璧を目指すことはない、今自分が取り組むべき課題に取り組んでいる姿を周囲に理解してもらおうという謙虚な姿勢も大事なことかもしれません。
こちらのアドバイスしたことに全力で取り組んでいるか否かというのは一目瞭然な一面があります。全力で取り組んでいる結果、生徒さんに『どうだった？』と聞くと、その生徒は課題に取り組むことに必死で『分からない』と答えることがあります。それだけ課題に集中しているということなのでしょう。それでいいのです。成果が見られた場合、次にやる時に自分の体感を観察すればいいのです。
全力で取り組んでいるつもりでも課題に集中しきれていない場合、大概理由は無意識下にある自分のエゴが邪魔しているのだと思います。指摘されているクセ、習慣に引き戻されてしまう。どこかで先生を疑っている。結果を早く出したい、などなど。
このことは私自身プレーヤーとしての自分にも当然跳ね返って来ます。追い詰められた時、何に集中すればいいのか。特にオーディションや本番前には葛藤します。上そして手くいっていない時の毎ステージ、これは本当に苦悩です。極力笑顔で天の声を仰ぎ、信ずべき課題に取り組みたいものです。（♭Д）

Aさん、音程が安定してきました。キーボードで弾きながら練習を少し増やしましょう。次回も、細かく勉強していきます。（琴）

Uさん、一音目母音からの歌い出しでも喉が開いた声になっていたのはとても良い変化でした！（サンデクジュペリ）

Gさん、「何が・どうして・どうなった」ということを、わざとらしいくらいに読むこと、そして、文章から想像したものを、エネルギッシュに相手に届けるイメージを持って読むことができると、とてもいい状態になっています。
この感覚を大事にしましょう。（牛若丸）

Gさん、指摘されている部分を、わざとらしく大げさに読むことと、「通ると」の部分は「とおると」の「お」の部分に向けて音楽で言うクレッシェンドをかけているイメージを持つと、改善されてきました。
また、句読点で句切られている部分の先に苦手なポイントがある場合、少しだけ間をとると改善しました。（牛若丸）

Uさん、息をする時、吸う音が聞こえるようにしっかり吸ってください。そ

してその瞬間に喉の奥を開けます。目を見開き、眉毛を上げましょ

う。自分の顔の中に空洞ができて響く場所ができてきます。声を出す時に出す前の準備があります。少しずつ、体の感覚で覚えていきましょう。（このは）

ここのところ世界の歌劇場世界を見てみると一流の劇場に韓国、ロシアの歌手が増えてきたのが謙虚に目立ちます。
どちらの歌手にも特徴があり韓国の歌手はとにかくよく鳴る声をしています。強い声というイメージでしょうか。どこか金属音的な強さを持っているが特徴でしょう。ロシアの歌手は声の深さが特徴といっていいと思います。またロシアの歌手は演技も素晴らしい方が多いです。
この特徴は日本人の歌手にはかなり少ないほうの声だと思っています。でも韓国は隣の国ですしものすごく骨格や体格が違うとは思いません。
自分の中で違うこととしては気質、言語などもあると思います。また徴兵制なども大きいと思います。
黄金のトランペットと言われたマリオ・デル・モナコなども戦時中徴兵制で戦場へいった後に大歌手になっていくのですが、徴兵で鍛えられた身体と精神というのも関係してくるのではないかと思ってしまいます。
ロシアはいまだに詩人などの社会的な地位が高いといわれていますが結果的に詩や本を読む文化なのだと思います。ロシア歌手の演技の素晴らしさと深みのある声は他の国の歌手にはないものだと思います。
ロシアの太いテノール歌手とバリトンというのはあまり違いがないレベルですからね。あれくらいの声の太さでは日本人は立ち向かえないと思ってしまいます。（♭Σ）

防災の日ということで、新宿の東急ハンズでは充実した防災用品がとりそろえられています。

研究所でも、給水タンクの水の補充を行いました。

Kさん、トレーニングを徹底的に行いましたが、発声も曲もしっかりと効果が見て取れました！他の曲でも試しながら、ぜひ身体を使って歌う感覚を増やしていってください。（サンデクジュペリ）

代々木商店街とキューピーがコラボした【シブサラ】のイベントが今日からはじまりました。【シブサラ】とは、渋谷の谷のイメージした盛りつけや、スクランブル交差点をイメージした混ぜ合わせたご当地サラダです。10/1まで行われています。

Tさん、ゆっくり深く吸うことを心がけると、いい声がたくさん出ており、よく飛ぶ声になっています。
出だしの前の助走部分（引きの部分）でブレスを省エネしないようにしましょう。（牛若丸）

Wさん、次回声について話す時間を設けましょうね。サ行の発見、よかったです。舌の位置を気にしながら歌ってみてくださいね。（アリス）

Oさん、少し喉が乾燥しているかもしれません。水分補給などに気を配りながら、うまく自主トレしましょう。（逗子）

Dさん、キャラクターをいろいろ変えてトライしてみました。

｢今日は練習するか否か？」「友達とご飯を食べるか否か？」「仕事先を変えるか否か？」「いつもの道で帰るか遠回りするか？」・・・と小さな選択から大きな選択まで常に直感をはたらかせるクセをつけておくと、直感を養う訓練になると思います。直感には不思議なはたらきがあって、理論では絶対に説明できないスムーズに事をはこばせる力があると思います。色々うまくいくんです。一方人に気を使ったり、あれこれ策を練ったり、自己利益が過ぎたり、考えすぎた末の選択はスムーズに事がはこびにくい傾向があります。この両者の声のジャッジは時に難しいときもあると思います。
直感を見極めるコツは考えすぎず極力流れに身を委ね、自分の心の声を優しく聞いて上げることです。私の場合は選択に迫られても直感がはたらくまでギリギリまで決断しません。概ね自分にとって楽しく無理のない選択になりますが、決してそれは怠惰的享楽的というわけでもないのです。なにもしないという選択もあれば、例えば直感がはたらくまで練習しないというときもあります。そのうち「ちょっとだけ練習してみたら？」という声が聞こえるとやりはじめます。
日々生活するということは様々な選択の連続だと思います。直感を養い直感にしたがって生きていくことをお薦めします。（♭Д）

Oさん、曲は、エグザイルの曲のほうが発声の練習には適していると思うので、次回もその曲をやりましょう。（琴）

Tさん、「歯を閉じる」で発音の位置を揃える、息の流れを整える、この二つを中心に行いました。上手く実践できていましたので、ぜひ他の曲でもお試しくださいませ。（サンデクジュペリ）

Nさん、課題として、遠くのお客さんに「何が・どうして・どうなっている」というのを伝えるようなイメージを持って読んでいただけると、さらに改善していきました。
対象物との距離を少し遠くに感じましょう。（牛若丸）

Dさん、声を飛ばすことをメインにレッスンしましたがとても声がいいです。今後はその声を日常の声にどう転換していくかだと思います。（とっくり）

大型の台風9号が上陸し、交通機関が大きく乱れました。トレーナーもレインコート着用で到着し、無事にレッスンが終わりました。

Rさん、片足立ちで重心を下げて、できるだけ焦らずに吸えると、いい声がたくさん出ていました。
徐々にこの感覚に慣れていきましょう。（牛若丸）

今年は雨の中、神宮花火大会が行われました。傘がさせないため、レインコート着用の観覧です。

トレーナーの仕事を始めてからかなりの年月がたってきましたが、以前はよりよいメソードややり方をアドバイスしてきました。しかし現在ではどこが、なにが苦手でできないのかを見るようになりそれが見えてくるとどこがいい部分なのかがより鮮明になってきました。
現在の私のレッスンでは私自身が現在考えていることや実践していること、注意していることを、生徒さんに伝えるのは2～3割程度かもっと少ないくらいです。必要であれば私にとって失敗したり合わなかったメソード、自分ではやらないやり方もやってみます。
生徒さんによっては、私自身には合わないやり方も合ったりします。
音楽大学では、著名な音楽家がたくさん教えていますが、世の中に音楽家で出て行けるのは１％もいません。先生自身は活躍できても生徒が伸びてこないというのは、この世界の一番問題点かもしれません。著名な教授から、実績としては落ちるが指導に定評のある先生に変えていきなり伸びるなんて人も結構いるのでわからないものです。
ただ教育者としては多少難があっても音楽家として一流の方は、その方々しか見れない光景や音を知っているのでそこで学ぶべきものもたくさんあると思います。
（♭Σ）

新宿高島屋では夏限定の「猛暑日サービス」が行われています。デパ地下で食品のサービス、増量、プレゼントなどですが、前日の天気予報で猛暑日（35度以上）が予想された場合に適用になるそうです。今年はあまり猛暑日にならないので、来年にまた期待といったところでしょうか。

夏の限定ですが、1・2階の玄関で開店前のドリンクサービスや塩あめなども継続されています。

このリオオリンピックでは、「96年ぶりのメダル」テニス錦織圭さん、「37年ぶりのメダル」卓球水谷隼さん、「48年ぶりの4位入賞」体操女子団体の皆さん、「48年ぶりの決勝進出」競泳男子800ｍの皆さん、など、たくさんの快挙が続いています。後半も楽しみです。

Rさん、発声練習で跳躍進行のスケールよりも、順次進行（ソファミレド）のスケールのほうが音がとれていますので、今度から順次進行スケールでの発声をします。（ガッツ）

Mさん、今日トライした母音をつなぐ歌い方は、とても合いそうですので、ぜひ練習してみてください。（マナブ）

皆さんは毎回、録音したものを聞き返しているでしょうか？必ず一度は聞き返してほしいものです。私もレッスンを受けた後「レッスン内容は把握したから聞き返さなくてもいいや」と思うことがあります。しかし試しに聞き返してみるといろいろいいことがあります。
自分の声と先生の求めている声のギャップがあからさまに理解できます。客観的に自分の声が聞けて、同時にその評価内容が聞けます。先生の見本の声も聞くことができ、自分発声と相対的に比べることができます。あらためて自覚、理解が深まります。私は録音した大事な部分に関しては、録音開始からの時間をメモっておいて、後に何度か聞き返しながら一緒に声を出しレッスンします。
レッスンのときはできたのに後で同じように発声しようとするとできない、または感覚を忘れてしまう、ということは多いと思います。レッスン音源を聞き返しながら一緒に声を出すと、レッスン時の感覚を呼び起こしやすいのです。その反復練習が発声改善への近道ではないでしょうか？（♭Д）

Hさん、共鳴の空間を広げるために背中の後ろも意識して歌っていただきました。空間に声が、響いていたと思います。（アロマ）

Jさん、片足立ちで大変だったとゆっくりブレスを取ることと、首と肩を固めないように心がけると、いい状態で発声できていました。（牛若丸）

Bさん、座骨、骨盤、背骨を動かす小さな筋肉群を味方につけながら歌っていただきました。喉から歌い始めるのではなく座骨から始めるような意識で歌い始めてみてください。（アロマ）

Tさん、猫背が改善されるよう肩回りだけでなく、背中全体のストレッチなども取り入れてください。（風）

Wさん、呼吸練習をなるべく毎日、3～4回ずつ無理のない程度に取り組みましょう。（逗子）

いよいよリオオリンピックが開幕しました。選手皆さんの活躍が楽しみです。

ニューヨークにあるメトロポリタン歌劇場（通称MET）ではライブビューイングとして全世界にオペラの公演を映画館で上映するという仕組みをとっています。
日本でも新宿ピカデリーや六本木ヒルズの映画館などで上映されています。オペラ歌手といいつつも皆、俳優のような演技をします。私自身は自分が知らない作品はMETのライブビューイングで見た方が面白いと思っています。例えば戦後NHKが招聘したイタリア歌劇団の映像などをみると今の歌手と比べると演技はお世辞にも上手とはいえません。しかし声は本当にすさまじい歌手ばかりです。
どちらがいいとか悪いという問題ではないのですが、現在のMETなどで活躍する歌手と比較するとフォームの違いは明らかです。例えばマリア・カラスと人気を二分したソプラノ歌手テバルディなどは二重顎になるくらい顎を引いて胸の位置も高いですし、スコットやフレーニなどにも見られます。皆、声の重めと軽めという違いはありますが、フォームとしては同様に見えます。またメゾのシミオナート、コッソット。バリトンのプロッティ、テノールのタリアヴィーニ、マリオ・デル・モナコ、ベルゴンツィなどにも見られます。
しかし現在のMETの主役をやる歌手になってくると顔の表情は一般の方から見てもしぜんな俳優のような顔でうたうことが多いです。
どのジャンルでの歌手に求められることは時代によって変化しますが、現代ではいい声を超えてドラマとして成立させる、もしくは映像を意識して演技できないとだめな時代なのかもしれません。（♭Σ）

Kさん、喉の調子があまりよくなさそうでしたのでソットヴォ―チェのトレーニングを行いました。このトレーニングはかなり体を使うので喉の調子が悪い時にも活用できます。（とっくり）

Aさん、「獲物を狙う」ようにすると、すぐに息の流れが安定していました。声の方向がパッと定まる感覚が少しでも感じられていれば幸いです！（サンデクジュペリ）

Zさん、奥に筒があって、そこをまっすぐ息が通っている感覚。舌の奥の力が抜けて、ポカンと空いたところ。この感覚を次回まで覚えておいてくださいね。新しいポジションが見つかりました。とてもよくできましたね。 （アリス）

Jさん、うるさくしないために、声を後ろに引くのではなく、少し脱力気味にして、声を使うようにしてみましょう。（逗子）

一時は二階建ての車両もあった新幹線ですが、最近ではすべて平屋で、尚且つ、背が低い車両が増えてきました。自動車でも、Ｆ１などの車然り、スポーツカーやクーペは背が低い車が多いですね。セダンやミニバンも、一時期は居住性を重視して天井を高くしたものが多かったのですが、ここ数年では背を低く全体の高さを抑えた設計のものが増えてきました。
これらに共通しているのは、重心を低くすることによって、走行性能を安定させるということです。背の高いものを走らせるということは、足元が相当しっかりしていなければ不安定になります。これは高層建築物や、高くそびえ立つ木にも共通しています。高いものほど、杭や根っこがしっかりしていなければ、不安定になりやすく、大きな地震などでは倒壊する危険があります。
声も同様です。浅くて軽やかな声というのは、近くには届くかもしれませんが、遠くに居る相手に伝えるときや、増して、雑踏の中でとなると、すぐに限界を迎えます。声の重心を下ろして、深い位置から発声することを心がけることによって、しっかりした声に育っていくでしょう。（♭Я）

Gさん、拍頭でテンポが遅れないように出るために、手で拍を打ちながら音源を聞く練習をしましょう。次に、手で拍を打ちながら歌ってみましょう。言葉の最初で出遅れなければ、ダンサーさんたちも踊りやすいと思います。英語のほうは、やはり拍頭の単語を明確に発音しましょう。（アロマ）

Dさん、「sotto voce」は実はエネルギーのいるもので、やや大変な作業ですが、安定した息の流れ（＝揺れない真っ直ぐな声）を実現されていました。（サンデクジュペリ）

Iさん、歌詞の表現でゆっくりたっぷり息を吸って、気持ちの赴くままに遠慮せず歌っていくと、とてもいい状態になっています。
この調子でまたがんばりましょう。（牛若丸）

Eさん、息がなくなって苦しくなると顎で支えてしまうときがほんの少しありました。今後は脱力をやりつつ呼吸のための筋肉を、歌の中で鍛えていく必要があると思いました。よりより歌を目指してがんばって下さいね。（アロマ）

Hさん、フレーズの下降音型の時にぶら下がるのではなく、寧ろ階段を上がるイメージを持って声を発するようにしましょう。あとは、からだをもっと使いレガート力をつけるともっと綺麗な声が出てくると思います。（ガッツ）

これは毎回悩みます。悩んでいいのだと思います。しかし極力笑顔で悩みましょう。先生からいいアドバイスを頂いたらそれを信じて臨むのもいいと思います。
結果的に私がいつも気にすることは、当日本番で一つの課題だけを意識して臨もうと、準備段階で課題を消去していくことです。音程、リズム、発声、内面表現の解釈、立ち振る舞い方、目線などなど考えられるあらゆる面から練習段階で試し考察して、当日は一つに絞って意識して臨みます。理想を言えば、何も考えずにパフォーマンスできればいいのでしょう。しかし並みのパフォーマーにとってはそれは結構ハードルが高く、不安定感を露呈する可能性も高く、何か一つの課題に集中するのが妥当かと思います。
パフォーマンスする直前は何も考えずリラックスすることに集中します。受かる受からないの基準は審査員が決めることなので気にすることはないですが、しっかり準備ができたか？後悔しない程度の実力は発揮できたのか？楽しめたのか？課題選択は正しかったのか？アピールはできたのか？・・・オーディション後いろいろ考えます。後悔がなければ自分ではよしとします。
仕事は欲しいですが、オーディションはスタッフさんへのアピールと成長の場と考えるといいのではないかと思います。もし落ちても印象に残っていれば次回につながります。（♭Д）

Gさん、「見上げてごらん夜の星を」の声もうまく活用して、曲を作り上げていきましょう。（逗子）

Aさん、身体の踏ん張り（＝歌うための「身体の支え」）が増えると、声を出しやすい・安定するといった感覚が伴ってくると思います。ぜひその調子で進めていってください。（サンデクジュペリ）

Gさん、「カロ・ミオ・ベン」の口の中は、かなり改善しました。部分的に「エ」の母音が、狭くなり過ぎるので、もうひといき、「ア」と「オ」でがんばりましょう。（牛若丸）

Wさん、息をする時、吸う音が聞こえるようにしっかり吸ってください。そしてその瞬間に喉の奥を開けます。目を見開き、眉毛を上げましょう。自分の顔の中に空洞ができて響く場所ができてきます。（このは）

普段、当たり前のように行っている呼吸。我々が生きるためには必要不可欠な行動のひとつです。ですが、意外とこの呼吸が発声において邪魔をしていることがあるのです。邪魔といっても、吸う事自体が間違いなのではありません、「吸い方」が問題なのです。発声しにくいという人を見てみると、多くの人に見られるのが、勢いよく吸おうとして肩が上がった状態になったり、吸っているようで、実はほとんど時間をかけずに吸っているという現象が起こっている人、吸ったり吐いたりの段階で、すでに胸やお腹に力が入りすぎて、滑らかでないなど。吸い方の部分で力んでしまう行動を選択してしまっているのです。呼吸はすべての根本であると、私は思います。発声に問題があるという場合、一概には言えませんが、最も疑わしい部分であるケースが多いと思います。現に、吸い方を力まないようにゆっくり吸うことを心がけることで、素直な声が出てきたケースが数多くありました。呼吸を直すことは困難なことかもしれませんが、力まずに取り入れることを第一に考えると、声も出しやすくなると思います。（♭Я）

Oさん、合気道の呼吸法、体の体幹で支える感覚、ちょっと取り入れてみてはどうですか？＋になる面が多い気がします。（琴）

「HARETOKE」という日本酒バーがスタジオの通り沿いにオープンしました。予約がなかなかとれない「煮込みやなりた」の隣です。お酒と食事が楽しめるお店が増えてきました。

Jさん、ゆっくり深く息を取り入れて、深いところから送り続けるように発声するようにしていきましょう。
これができているときに、とてもいい声が出ています。（牛若丸）

Dさん、胸骨を後に引っ込めて、上半身が突っ張りすぎて、横隔膜が下がるのを妨げないようにしましょう。一番高い音の時に、重心や意識は一番低くなるといいですね。（アロマ）

Tさん、ライブ翌日にも軽く自主トレができるように、うまく声をコントロールしましょう。（逗子）

Nさん、完成度が高いと思うので、

風邪が長引き、咳だけがずっと残っているUさん。薬などがあまり効かず、いろいろ試されて、掃除を毎日行っていると症状が少しずつ改善されてこられたそうです。

オペラの現場で発声の話になったときに、特にテノールの方々からの話で「日本人だから」「日本人は」みたいなワードが多く聞かれます。私の耳には素晴らしい外国人の声には深みと暗さがあります。確かに響きも高いのですが暗さもあります。私自身はこんな声をめざしたい。
ただ、日本でのレッスンの多くは「声は暗くしない」「明るく」というのが基本にあります。そしてこの手の話の先には「外国人だからできる」「日本人には向いていない」という話に到達することが多いです。
日本人として、たまにはではなく現役生活のほどんどを海外で活躍した日本人の歌手のレッスンや声のメソードはどこか一般のレッスンと違うのです。
自分はこの文化では外国人であるという観点から世界で通用するためにはどんな発声のメソードを勉強するべきかという視点のアドバイスがとても多いです。その中で響きは高くあるべきという話もありますがある一方では
「声の変わり目では中間音と同じ出し方ではいけない。初期段階では暗く出したほうがいい」などのアドバイスもいただきます。明るい声オンリーという考えがないです。パヴァロッティの師匠であるアリゴポーラも
声は音域によって閉じたり開けたりして歌うものだと言っています。
現代はSNSやyoutubeなどで歌が聞けます。オペラの世界でも外国の値段が高い公演は満席なのに日本人の公演は客席がまばらなんてこともあります。
聞き手の耳も肥えてきているので日本人だから軽くていいなんて時代は過ぎたのかもしれないと思うのです。
（♭Σ）

声がとてもよくなってきています。呼吸がしっかりとしてきて支えがついてきたのが一因だと思います。今日感じていただいた腰にまで息が入る感覚はとても大事なので取り入れてみて下さい。(とっくり）

Gさん、背中（腰の上あたり）に手を当てて、「手を押し返す」ように息を吐くとへこまずに保てていましたね！その状態を忘れないように、次回もまた確認しながら進めていきます。（サンデクジュペリ）

大きなホールでお芝居をしているようなイメージでの練習は、だいぶいい状態になってきていますね。
今日は場面を考えて練習することを重点的に行いました。
今日のように細かく場面を想像して、それをお客さんに伝えるように読むと、いい状態になっています。（牛若丸）

地方のため、毎月スカイプレッスンを受けていらっしゃるKさん。今日は東京にいらしていつものトレーナーとも直接お話され、また東京にくる機会があるときにレッスンを受けますと元気にお帰りになりました。

Zさん、胸式呼吸だと苦しくて、声が安定しません。歩いて発声してみたら、深い息が吐けるようになりましたね。日ごろから腹式呼吸が使えるよう気に留めておいてくださいね。後半は安定した声で歌えました。（アロマ

Tさん、人前に立つ時の目線は、TPOに合わせて使い分けていきましょう。

Wさん、マモマの発声は、まず息を深呼吸をするように深くたくさん吸ってください。1本の線を意識して、声を前に送るように声を出してください。決して力まずに、息をフーッとはいていく感じです。低いときも地声ではなくちいさくても良いので、楽にしてだしていきましょう。（このは）

自分の声を生で聞いたことがありますか？残念ながら、それはできないことですよね。自分の声は内耳で聴き、人の声は外耳で聴く、と聞いたことがあります。
自分の声を録音して聞いたとき、「え？私の声ってこんなだったの？変な声」と、がっかりしたり衝撃を受けた経験は、きっと誰もが持っているでしょう？
歌っているとき、自分が出している声が正しいかどうか、ちゃんと聞こえているかどうか不安になって、ついつい大きな声を出して歌ってしまうということがあります。でもその時自分以外のほかの人たちはみんな、その声をとても大きく、うるさく感じるのです。
これを歌の世界では「そば鳴り」と言います。歌っている人のすぐ近くでのみ、ビンビン、ビリビリ、バリバリ聞こえてくるのです。その代わり、この声は遠くにはあまり聞こえないのです。これは、喉を必要以上に鳴らしている証拠です。自分にとてもよく聞こえて、歌っている本人はとても安心できるのですね。けれど外に聞こえている声は、ちっとも響きのない、艶のない、ただ大声で吠えているような声にしか聞こえないのです。
では、「そば鳴り」ではない正しい発声をしたときは、自分の耳にはどのように聞こえるのでしょうか？それは、こもったような、少し頼りないような、小さな声に聞こえてくるのです。こんなに頼りなくて、みんなに聞こえてるのかしら？と思うかもしれませんが、大丈夫！自分以外の人には、とても心地よく響いた無理のないキレイな声に聞こえています。これはもう、感覚で覚えるしかありません。
私はよくレッスン時に「自分の出した声に責任をもたないで！」と言います。出して、ずっとそれを聞きながら出し続けると、どんどんどんどん大きな声になっていきます。ですから、出したらあとは支えと呼吸に任せて、面倒を見ないこと。すると声はのびのびと伸びていくのです。みなさんも、喉を鳴らして出しすぎないよう注意して、心地よい発声を習得しましょう。（♯Å）

Yさん、全体のレベルが底上げされてきていますね！
引き続き、「何が・どうして・どうなっている」というのを、より伝えるようにがんばっていきましょう。（牛若丸）

Nさん、オリジナル曲も一音一音のクオリティを精査して、自分の納得のいく音かそうでないのか、ではどうしたら理想の音に近づけるか、あの手この手でトライしてみて下さい。（アロマ）

Nさん、縦の響きを意識しましょう。母音を繋げてレガートに歌うことを意識すると、長くゆっくり筋肉が使えます。オ・ソーレ・ミーオは、綺麗に歌えてよかったです。（ガッツ）

声のレベルをあげるということは何か特別な方法があるわけではなく、日頃のトレーニングの質を上げるということ、定期的にレッスンで調整したり、ダメだしをもらうこと以外にないと思っています。
若い声楽家の中には教育機関を出るとレッスンに通わず自分だけでやっていけると思っている方も案外多いことに気づかされます。卒業したとたん月に一回あるかないかだけなどになる方も多いようです。
自分ひとりの力でなんとかできるというのは言葉だけ並べると勇ましくもありかっこいいですが、自分の力を過信している以外のなにものでもないと思います。本来は教育機関を出てからが本当の勉強なのです。
「神に口付けされた声」と例えられるパヴァロッティでさえデビューしてからもレッスンに通い、プラシド・ドミンゴは常に発声を奥様に見てもらう日々だったといいます。（奥様はとても高名なソプラノ歌手だった）
私の師匠の一人でミラノスカラ座やメトロポリタン歌劇場、パリオペラ座などで主役を歌ってきた方も奥様がいつも声のチェックをしていました。
レッスンというのは、学ぶという側面と自分の状態をチェックするという側面があると思っています。このチェックをおろそかにすると一日1ｍｍずつのズレが一ヶ月すると30mmのズレになり元にもどすのに数ヶ月かかるなんてことになりかねません。チェックするという面でもレッスンを活用してほしいと思います。（♭Σ）

Dさん、悩んでいる様子、とても伝わりました。みんながあたる壁だと思います。まずは疲れない場所、支えと響きのポジションを身につけ、それを本番に活かしてみましょう。イメージトレーニングもしてみると、メンタルの部分も鍛えられますよ。（アリス）

Rさん、片足ジャンプは踏ん張りが増えるので、声が出やすい感覚があったかと思います。次回もまた他の曲で実践していきましょう。（サンデクジュペリ）