「今日の福言」

教えない

いい先生は教えない。
気持ちを一つにすること。
楽しくすると、集中力が高まるのです。
教えず、ひたすら待つ。観察する。
微妙な葉を見つける。
本気でやる。

（プロフェッショナル「英語 竹岡広信（ドラゴン桜のモデル）」）

クリエイティブな評論を

目利きがいない日本の歌の世界では、評論が成り立たないので、
その成長を阻害しています。アートは癒しでなく、アイデアがエネルギーの元。
活力源となるのは、ライブです。
日本はやった人ばかりしか認めず、育てた人や評論家の地位が低いものです。
その人だけを評していたら、食えるというスターもいるけれど、
「なぜ今もマイルスなんだ」とも思うのです。

作り手は客とともに、こういう批判をも糧にするべきなのに、
日本では評論がクリエイティブになりきれないのも、確かです。
プロデュースと同じで、どこかからもってきているだけです。
歌も先に訳した人が勝ち、つまり、形、スタイルから今も日本人は入っているの
ですね。

よい批評がないというのは、もう終わっているのです。
日本がダメになっているというような妄想に乗らず、どんなダメな時も、
才能は出るのですから。いや、だからこそ輝くと思って、続けています。
人も場も必要だから、研究所があります。
竹林に入ることも大切ですが・・。

ビジネスとしても成功させているアーティスト

一流のアーティストは、偉大なほどに稼いでいます。
フジコ・ヘミングさんなんかも、軽井沢で絵を高価にけっこうな数を売っています。
こういうことと、商業芸術、コマーシャリズムの功罪は、一言では語れません。
どちらにしても、自分の世界に浸りつつ、アウトプットして、他人のために与えないと、
アートにも、ビジネスにもならないし、アーティストになりません。

客のためにつくっているなら、作品も商品なのです。
（故）久保田一竹さんは記念館をつくり、着物を展示して入館料を得ています。
売って着られるのと、皆で見られるのと、どちらがよいのかは比べられません。

ビートたけしさんは、「情報過多」がアートの表現の障害とまで言います。
「モノを大量にあてがわれて活かされているのは、奴隷だと。」
私はオタクの第一世代ですが、戦後世代のはまったアメリカン・ポップな感じを
嫌うマニアックさをもっています。
歌は、街で絵を売るように売りたいと思います。

「僕は詩人だった」

人生を折り返して
僕はようやく　向こうを走っていた
僕の姿をみた

わずか一瞬　それで充分だった
僕はその男の顔に　ただ絶望した

それでも僕は走っている
それでも僕は走っている
もう一つ　そいつに
すれ違うことがあったらと

僕は気づかなかった
そいつは僕に教えてくれた
実は僕は詩人だったと
なのに　今まで　何をやってたんだ

ＨＰ“えいぽえむ”へ

成功のために

「やらない言い訳をしないこと」
１．自由意志
２．目的、結果が意識
３．練習で改善

体が覚える＝脳が覚える。
筋力の可塑性＝自己を変えられる。
単独トレーナーでなく、セカンド・サード・オピニオンをつけること。
（プロフェッショナル）

「一風堂」の戦略

アイコンタクト、笑顔、声のトーン、主役を演じる。
「レンガ」か「壁」か「教会」か、何をつくっているのか。
人の心を癒す空間　2.5秒の間の悪さ　気持ちのよい間。
「いらっしゃいませ」「ありがとうございます」
店は舞台。だらけた舞台にしない。
女の子一人で入れる店、博多一風堂。

彼女の両親を迎える笑顔、お客さんはいない、個人がいる。
「どうやって驚かせよう。」「どうやって負けたと思わせようか。」
変わらないために、変わり続ける。
コアを守るために、変わり続ける。
守るためには、常に波風のあたるところに出て行かないといけない。
「大変ばい、覚悟はしとるか」

店員女性４割、荷物入れ。演劇の経験が生きる。
楽しく食べてもらう空間づくり。
「ありがとう」　「あたたかい気持ち」
「また来たいなあ」　「笑顔をつくる」
「ありがとう」と「笑顔」を忘れない。握手とサイン。
（カンブリア宮殿「一風堂」）

この頃の政局

よくＴＶ番組で、金美鈴さんがいつも「政府でなく自分たちで」というのは、
きっと日本人は受け入れられていない。
”Yes we can”と、オバマと同じようなことを口に出していても、
国か政治家がやってくれないと思っていて、自ら動かないのが日本人だ。
選挙前の様子見の日本に対し、アメリカは70-80兆円の経済対策370万人の
雇用計画、ヴィジョンを環境対策へおき、ＩＴインフラ整備、27兆円の減税、
一人あたり5万円くらい減税、日本は実質10兆円も満たない。
つまり、アメリカの5～10分の１も動いていないのです。
オバマ氏は、私たち自身やアメリカ、世界に対する責務を、
一人ひとりのアメリカ人が認識するべきだと責任を責務を説く。
アメリカにとってオバマ氏は、日本での小泉純一郎氏のような存在のように思えてきたのですが。

坊主の声は、最良のヴォイトレ

　日本でもっともうまく、ヴォイトレが行われて、声が育っているというのは、
お寺の坊さんの声です。毎日、信心こめて読経をしているからです。
何よりも、読経のよいのは、自分のタイミングで自分の好きな高さと声量で
入れることです。声明などは、驚くことに集団で行うときでさえ、
この自由が認められています。

　日本の歌で、ほとんどの人がうまくいかないのは、どこでも、その人の
本来の声を全く無視した、タイミング、声量、特に声域（音高）で不自然に
やってばかりいるからです。そのため、小中学校でも、歌う楽しさなど、
得られません。つまり、本人の体、心身が元にあるのでなく、先に形、課題があり、
しかも向こうから入ってきた輸入品のようなものです。それを一度、
自分自身の体で獲得することこそが、ヴォイトレの真の課題なのです。

忌野清志郎さん逝く

　1968年結成から40年間、ＲＣサクセションとして活動、
私は72年「ぼくの好きな先生」のヒットで知ったのですが、大学生の時、
初めてキャンパスで会いました。それから私がトレーナーになっていくなかで、
さまざまな刺激を得た方でした。言いたいことをそのまま歌にする。
語るように叫ぶスタイルでは、挨拶、自己紹介すべて、歌でやってしまうのでした。
聞かせたい、のせたい、でものらないと、一つ引くのです。
フォークから黄色の服の似合うロックになったような、シンプルなくせの強い歌い方、
アーティストにおける声とは、このくらいのものだということでは、
とても独自に存在している人でした。使命感を持ったアーティストでした。

　「雨上がりの夜空に」が代表曲でしょうが、「スローバラード」を和田アキコさんの
歌唱でレッスンに使ったことがあります。
私のレッスンでは、真似たり、触れたりしてはいけない位置づけでした。
あたかも、フレディ・マーキュリーのようにです。（魂はジョンレノン？）
反体制、反権力、反核・戦争、環境保護日本でそういうことを音楽、
まさにロックで示せた人はあまりに少ないだけに、残念です。
発売中止となった「ＣＯＶＥＲＳ」（88）、「君が代」（99）は、勲章です。
真のメッセージとは、表現とは、そういうものなのです。
そのときは理解されずとも、後で効いてくるのです。オリジナルの声のイロ、ツヤ、
唱法など、独自で生み出すことの大切さを忘れて欲しくないものです。

この頃のことば

「49年 一睡夢 一期栄華　一杯酒」（上杉謙信49才）

乗り越えなくてよい、一緒に歩もう。
心が折れると、ずぼらになる。
ノウハウを活かす精神力がいる。（「餃子の王将」社長）

「声とともに書き写すか、活版印刷で変わる」（松岡正剛）
矛盾しながら進めていく。

批判、防御、見下し、分析しないこと。
批判は攻撃でない、中断切りする。
主張より質問すること。
穏やか、幸せ、安らぎを求める。