発声と音声表現のＱ＆Ａブログ　ほぼ200万アクセス　世界最大のヴォイトレQAサイト

A.技術を使うのは、それでしかもたないケースの方が多いです。声のテクニックも同じです。ひけらかす必要はないし、それでアピールしないと伝わらないくらいなら大したことではありません。それで伝えられても、大したものにならないです。ものまねやボイパのプロなら別ですが…。

A.私も一部のプロの人の固定観念、安定、保守路線よりは、アマチュアの発想、欲、生きているパワーに惹かれるときがあります。しかし、餅は餅屋です。長くやれている人には、やはり、それだけの理由や実力があるのです。

A.自分のキャリア、既得権、権威、専門にしがみついてしまいがちです。それを守ることに固執してはなりません。本質に入らず、表層ばかりでズレまくるので、そういう論議をするなら、他人の意見は参考にしても、一人でじっくり考えを深める方がよいでしょう。

A.頭で考えることは、脳を使うことなので、それは、心と同じというのが、科学者の現在の見方です。脳＝心なのですが、現実には胸＝心臓＝心や、腹＝丹田＝（覚悟）＝気、のように捉えた方がよいように思います。表現の力、想いや意気込み、注意深さ、集中力が足らないということです。

Ａ．心身の支えが必要なので、頭よりも体で覚えることの一つです。そこで深められることです。声というものは、外に表れる現象として捉えられるので、わかりやすいでしょう。声帯の振動から共鳴して心身から時空へ自己を延長します。他人の鼓膜を振動させ伝播します。スポーツ、武術と同じようにわかりやすいのがよいと思うのです。わかる人には一瞬で実力がわかるのです。

　ラジオとレコードの時代は、もっとわかりやすかったのです。それで歴史が変わりました。

　声は、その人の成長に結びついています。頭のよし悪しでなく、生きるものとしての深さが表れます。顔や所作もそうでしょうが、声はよりストレートでもあり、隠れてもいます。人の魅力であり、能力であり、個性です。

Ａ．プロとは、職業という意味が強いと思います。普通は、それを収入源として生計を立てている人を指します。求道者のような人もいます。クリエイターとアーティスト、職人と芸術家など、いろいろと区別は考えられているようですが、私には関心ありません。

Ａ．懐メロは、NHKの番組の「懐かしのメロディ」から来たことばです。懐かしく思われるような、前に流行したような歌謡曲のことです。

この番組は、敗戦で軍歌が聞けなくなったために、戦前の懐かしいメロディを流していました。ですから、スタンダードナンバーとは、ニュアンスも指し示すものも違います。

Ａ．ジャズやポピュラー音楽で、長年にわたって受け継がれていく曲です。ロングセラーであり、スタンダードナンバーです。いわば、老若男女誰もが知っているナンバーといえます。

Ａ．音楽は演奏する人、聞く人、研究批評する人がいて、初めて成立します。

Ａ． 確かに、奏者のいない楽器では音楽は生まれません。でも、音や声そのものも、音楽という捉え方もありましょう。