夢実現・目的達成のための考え方と心身声のトレーニング（byヴォイストレーナー＆メンタルコーチ）

〇ヴォーカルフレーズのトレーニングの考え方

 

　ここでは、私が実際にやっているワークショップに基づいて、述べていきます。私自身は、その日のメンバーの顔でメニューを決め、そのメンバーの調子、反応で、メニューの出し方や進行を即興で決めて進めています。いわば、このワークショップは、ヴォイスアーティストである私のライブです。トレーニング生はもはや生徒でなく、アーティストとしての表現を私に返してくれるところであり、本物がときにうごめく場に至福を感じることもあります。

　ワークショップは、実験の場ですが、その人の声の力、音楽性が瞬時に試されるところです。その基準が本当に身についたら、人をうまいと感心させるのではなく、感動させるすごいヴォーカリストになれるのです。ここでは、トレーニングのやり方の一端を示しましょう。

 

〇声で音声イメージを表わす

 

　ここでは、1曲のまえに1フレーズ、プロと同じように歌えることを徹底してやっていきましょう。

　プロの見本を聞いて、プロとして共通であるべき要素だけをとり込み、その人の個性やくせは参考にして、自分の表現をそこに出すという手順を踏んでいきます。

　多くの日本人ヴォーカリストは、言葉とリズムと音程しか表わせません。それでは、歌の1割に過ぎないのです。もっとも大切なものは声と、その声でいかに音声イメージを表わすかということです。

　言葉から歌にするトレーニング、さらに私のワークショップでのコメントを再現しておきます。同じ課題でやってみてください（ワークショップの形、題材は、毎回変わりますが、ねらいは同じです）。

 

〇昔の歌を使う理由

 

　模範はカンツォーネ（ファド、シャンソン、ジャズ、ゴスペルも使います）です。これは、次の理由からです。

 

1.初心者にとって、日本語を音楽的に処理するのはとても難しいことです。また、英語は発音することと、声を身体から出すことが難しいところが多く、発音ばかりに気がいき、なかなかスムーズに声が出てきません。それまでに歌っていた悪い癖が出やすいこともあります（海外で育った人などは別です）。

 

2.日本人にとって、イタリア語は読みやすく、見よう見まねで短いフレーズならその場でできること。

イタリア語自体が音楽的であり、身体作り、フレーズなど、声楽界で日本人の声作りに実績があること。作りが大きいため、トレーニングに最適であること（4、5年がんばっても、とても同じようにできない器の大きさがある）。なかでも、カンツォーネは、ポップスのあらゆる要素を含み、盛り上がりも大きく（2オクターブ近い曲も少なくない）、メロディが美しいため、歌の基本を知るための題材として学べることが尽きません。多くの個性的かつ声の魅力に富み、トレーニングに必要とされる基本の力をしっかりともったヴォーカリストが多いことも好都合です。さらに、当時の一流のヴォーカリストには日本愛好家がおり、彼らが日本語で歌ったものが少なくありません。加えて有名な曲の多くは、日本語の訳詞があるため、日本語をポップスとして正しくこなすトレーニングも同時にできるからです。1960年頃の録音は、ヴォーカリストの身体や息がストレートに伝わり、わかりやすいのも、トレーニングの見本としてはありがたいことです。

 

3.現在の日本のヴォーカリストに見本となる人があまりいないこと。

ヴォーカルも表現活動ですから、私自身は今ということと日本（日本人）ということをかなり重要視しています。ですからこれらはすべて、ヴォイストレーニング（プロの声を身につけ、音楽を学ぶこと）において、このように考え、こうやる方が効率的であるということで、こういう歌を歌うようにということではありません。日本のヴォーカリストで、自分で満足して活躍できている人はそれでよいのです。そうでなくて、トレーニングを必要とする人に、効果の上がるようにアレンジしているわけです（歌を教えるのでなく、歌で教えています。歌はその人がつくり出すものだから教えられません）。

 

〇教えられないことを学ぶこと

 

　教え方にはいろいろな教え方がありますが、それでもやはり、99パーセント教えられない部分があって、そこは力をつけ、耳を鋭くし、鍛えられた身体と感受性豊かな心で盗っていくしかないのです。そのためにも、自分の中で判断していく絶対的な耳を早く持つことです。

　それから、あるレベル以上の仲間のなかで、比べてみるというのは確実な上達法になるでしょう。アマチュアとプロというのはみかけはそんなに差があるわけではありません。しかし、本当は、アマチュアとプロとは雲泥の差があり、さらにプロの中でも、ものすごい差があるものなのです。その差が何なのかを知らなければなりません。

　歌が好きといってもレベルがあって、歌うのが好きだというのは、これは皆そう言って歌い始めるし、トレーニングをするわけです。その好きのレベルが全然違います。本当に好きな人と、それからまあまあ好きだという気になっている人といろいろといます。ですから、歌が好きでたまらないということが歌に表われることです。その気持ちは誰も止められないし、活動の原点でしょう。

　すると、好感の持てる歌い方になるし、人を魅きつけます。同じプロのヴォーカリストのなかでも歌が好きだ、というまま出ていく人と、誰もがうまいと認める技術をきちんと持って出ていく人とがいます。簡単なのは歌うのが好きだという気持ちが伝わる方です。技術があるというのは、音楽の場合、本当にしっかりとしたところで培われたキャリアやセンス、血筋みたいなもの、その人に流れているものが必要です。ものごころつくまでに、音楽面で豊かなものが入っている人と、20才位から本格的にというのでは、相当、違います。日本人にはそういうベースの部分は著しく欠けています。それならばなおさら、そこまでのことを早くやらなければならないでしょう。歌は、その人の力量が全部、外に現われてしまいます。ないものを出せとはいえませんから、結局、黙るしかなくなります。

　トレーニングでは1つのフレーズをやってもらうことが多いのですが、それだけでも勝負です。それが何回か繰り返して1曲になっているのですから、そこで勝負しないと、いつまでたっても1曲もまともに歌えないということになります。1フレーズで粘っていろんなことに気づいてほしいものです。そこで気づく力の差が、実力の差なのです。

 

〇声の力で感情表現をすることを心がける

 

　自分の表現がどのくらいできているのかの判断の基準を、1つずつ作っていって欲しいと思います。自分の評価基準をきちんと作っていけば、モノ真似や、聞いた通りの歌い方にならないはずです。歌い始めた途端に入っていた感情が全部抜けては何にもなりません。どれだけ読みの練習をしても、歌に隙があってはダメです。

　歌を聞いて、多くの人は少しムーディで、おおらかに歌っていてと、表層ばかり捉えています。そのために、プロの歌い手が楽々と歌っているように聞こえます。でも、プロとアマチュアの身体は全然違うのです。身体の使い方が同じことなどありえません。実際、フレーズ1つだけでも汗をかくものです。アマチュアは、汗ひとつかきません。身体ができていないのに、身体ができている人より楽なはずないのです。上面だけなでていると、いつまでたっても本当の表現にはなりません。

　段階はありますが、もし100％のうち10％を表現できるのなら、その10％を絶対に殺してはいけません。表現できる10％の力をすべて(100％)出せばよいのです。100％のものを薄めて表現していたら、いったい何が伝わるというのでしょう。

　聞いている人が何かそこに感じられるように歌えていますか。言葉でも、メロディでも同じです。自分が表現できることを完璧に伝えようと自分で意識していないと、単に声で歌いこなすだけのマシンになってしまいます。

　身体ができていて余裕を持って歌える人が歌っているのを表面だけまねて、似たような感じに歌うと、ノラリクラリとなるのでしょう。

　プロと同じ高さで同じ長さのフレーズをとろうとするところから間違っています。プロと同じ寸法でとろうとしたら、かなりの身体がいります。キーが少し高ければ、それだけ身体を使います※。

　声のポジショニングを、完全に捉えましょう。そこを完全にキープしていて、息をきちんと送り込むのです。どこにもよりかからないし、どこにも何もつかない声で、その中心をつかんでいると1つの線が出てきます。

　フレーズが大きいと、どうしても声が細くなったり絞られたりしがちですが、身体の力のバランスが、そのまま感情表現になります。こういうのが大人の歌です。歌を悲しそうな声で、または朗々とした声で歌うのは簡単なことなのです。ここで目指すのは、声の力で感情表現することです。「楽器と同じように、声をつかんで動かして使えるようにし、その上で言葉を乗せていく」ことをやっていきましょう。言葉をメロディに乗せる方法もありますが、身体の強さを持たないでやっていると上っつらだけの歌になってしまいますので、気をつけましょう。

 

〇最初は、大きく器を作れ

 

　音域は高くも低くもないところでやりましょう。そこでさえきちんと（やや低めを勧めます）、できていないことを知るとともに、何ができないのかを気づいていかないといけません。ギャップは、みえてはじめて埋まっていくのです。ワケがわからなくても表現してみないとダメです。

　例えば、フォームのできた大リーガーのバッターが、フーッと振ってスタンドに打球を入れているようにみえても、そのマネをしてはダメなのです。素振りをするところから始めなくてはいけません。基準を作ってください。要は表現できればよいのです。思いっきりやってみてください。大きな声で歌えということではありません。身体を使うことを惜しまずに一所懸命にやることです。ひとつのものをグッとまとめてから相手に渡し切るのです。それは、ややもすると乱暴にみえる場合もありますが、身体の力を目一杯使って力をつけるのは、今しかできないことです。ただし、喉ははずしてください。力を使うことが目的ではありません。

 

〇課題を自分のスタイルにひきずりこめ

 

　最初にやることは、うまくまとめることよりも、課題を大きく広げて身体全体でしっかりと受け止めて返すことです。声と感情を表現のうちに一致させることです。歌があって、ではなく、自分の身体があっての表現というスタンスに立ってください。

　タ行やカ行、｢し｣や｢い｣や｢う｣などは、弱点となりやすいところですから、後まわしにしましょう。日本語は言葉を転がしていくこと自体が難しいからです。